Evanescence

Evanescence
Les co-fondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.

Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, USA) dans les années 90. Influencés par une collection de grande envergure d'artistes comme Björk, Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges


A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou William Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure


Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.

Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage William Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte (écrivant par exemple des chansons pour Avril Lavigne). Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.

En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether dont le chanteur et leader du groupe est son petit ami, et font le titre Broken.



Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La porte ouverte ») est sorti le 2 octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti debut août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.

Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital. Une interview amusante: parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine... Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.

Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». Amy Lee a dailleur déclaré qu'elle ne changerait pas son art pour le film.

Le prochain single extrait du nouvel album "The Open Door" sera la chanson Lithium, une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.

En effet, Amy Lee a annoncé lors des avant-premières à Barcelone (Espagne) & Milan (Italie) que le prochain single serait Lithium, et qu'ils étaient en train de travailler sur le concept du vidéo clip. Le single serait disponible aux environs d'Halloween


Musicalement parlant, Evanescence explore les thèmes sombres et introspectifs de l'amour et du désespoir. Insistant cependant sur le fait que le message fondamental est positif, le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de rock chrétien autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel. Le groupe se défend de la même manière d'être un groupe de métal gothique mais au départ d'être un groupe de rock.

# Posté le mercredi 22 novembre 2006 08:35

Superbus

Superbus
Rentrant d'un séjour des Etats-Unis en 1999, Jennifer Ayache cherche des musiciens pour former un groupe. Elle rencontre Michel Giovannetti (guitariste) et François Even (bassiste) qui se connaissaient déjà, étant membres d'un autre groupe. Ils jouent tous les trois, accompagnés d'un autre guitariste et d'un batteur.

Le courant ne passe pas avec ces derniers et ils sont remplacés par Guillaume Roussé (batteur), mis en contact avec le groupe par l'entremise de David Salsedo (réalisateur du groupe et accessoirement chanteur de Silmarils) et Patrice Focone (guitariste) rencontré par le groupe dans un local de répétitions.

Au début de 2005, Guillaume Roussé quitte le groupe et est remplacé à la batterie par Greg Jacks.

Le nom du groupe vient du latin superbus qui signifie fier, insolent, superbe, magnifique. C'est en parcourant un dictionnaire de latin, que Jennifer Ayache a trouvé le nom du groupe.




En 2006 ils sortent un album qui s appelle "Wow " dont la chanson " Butterfly " qui fait parti de cette album

# Posté le mercredi 22 novembre 2006 08:29

Modifié le lundi 16 juillet 2007 19:43

My Chemical Romance

My Chemical Romance
Formé dans le New Jersey au début du millénaire alors que ses membres sont encore jeunes, My Chemical Romance ne tarde pas à se faire remarquer dans sa région natale (notamment par ses doyens de Thursday), ce qui leur vaut une signature sur Eyeball Records (label sur lequel les grands frères avaient sorti leur premier album Waiting). 2002 est l'année de la sortie de I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. Suivent deux années de tournées en compagnie de The Used, Taking Back Sunday, Story Of The Year, etc. Fin 2003, le quintet signe chez Warner/Reprise (Green Day, Less Than Jake, The Distillers, The Used, GlassJAw etc) et enregistre Three Cheers For Sweet Revenge qui nait en juin 2004, juste à temps pour la première participation du groupe au Vans Warped Tour...

Deux ans après I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, le quintet du New Jersey revient gonflé à bloc par deux ans de tournée. L'opus précédent avait déjà fait tourné quelques têtes (en grande partie grâce au talent des jeunes gens mais aussi car c'était Geoff Rickly (chanteur de Thursday) qui en avait été le producteur). Sur Three Cheers For Sweet Revenge, c'est Howard Benson (Less Than Jake, Motorhead, Hoobastank, Sepultura, Cold etc) qui était aux commandes, un producteur d'expérience donc, pour un résultat à la hauteur de l'évolution du groupe.

En avril 2006, ils ont enregistré Life on the Murder Scene, un serti de deux DVD (un journal vidéo et un disque des represéntations) et un CD live.


En effet, My Chemical Romance a pris de l'assurance, s'engageant sans détour vers ce à quoi ils aspirent : un punk-rock à la fois déjanté et surtout bourré d'influences aussi diverses que variées (citons les Misfits pour leur goût certain pour le gothique ("Hang 'em High", "Cemetery Drive"), Queen pour la magie des mélodies pop rock, Iron Maiden pour les envolées saveur heavy metal à demi voilées ("Thank You For the Venom"), The Mars Volta/ATDI (« To the End ») pour l'instabilité et l'urgence régnantes sur cet album. Ce mélange non conventionnel résulte en une musique qui ne l'est pas moins. MCR a de la suite dans les idées et surprend de bout en bout, primordialement grâce à la qualité des musiciens, à commencer par le meneur de la bande Gerard Way, vocaliste charismatique, doué et inspiré, capable de passer de la douceur à la rage à demi contenue en une fraction de seconde. Il accentue donc la variété des émotions véhiculées par le groupe avec brio.

Ensuite, bien que menés par un même fil conducteur, les morceaux de la galette ne se ressemblent pas et à l'intérieur même de ceux-ci, MCR laisse la place à bon nombres de dérives et de passages différents mettant plus en scène les autres musiciens et leur talent respectif, un peu à la Mars Volta en somme. Pourtant il y a une différence fondamentale avec le groupe des chevelus, c'est que bien que résolument originale, personnelle et inspirée, la musique de My Chemical Romance est moins expérimentale, laissant bien plus de place aux structures plus conventionnelles et aux refrains.

Car c'est bien évidemment là le plus gros atout de séduction de MCR: son sens de la mélodie incroyablement développé qui peut rallier tout le monde et n'importe qui à sa cause, une propension mélodique et émotionnelle à toute épreuve, sans tomber dans les clichés, les « déjà entendu », tout ça étant bien sûr le plus marqué dans les refrains mais pas uniquement, loin de là. À noter également qu'aucune chanson ne donne l'impression d'être là pour remplir, toutes contribuent à l'édifice.

Côté paroles (comme côté musique, et même jusque sur la pochette du cd), My Chemical Romance porte bien son nom aux connotations gothiques (renvoyant au roman Frankenstein de Mary Shelley) : fascinés d'une part par le mal chez les êtres humains, et particulièrement le meurtre et la mort d'êtres chers, et d'autre part par l'alliance de ce mal avec l'amour, d'où des textes perturbés, mystérieux, troublants, réunissant souvent les 2 aspects fondamentaux, sans clichés là non plus.


Le groupe a complètement changé de look pour lancer leur troisième album studio, intitulé The Black Parade. En effet, le chanteur Gerard Way a désormais les cheveux courts et blonds, alors qu'autrefois il les avait longs et noirs. Ses comparses ont également de nouvelles coupes de cheveux.

Ce changement radical a pu être vu pour la première fois lors d'un concert du groupe à Londres, où un groupe nommé The Black Parade a pris la scène d'assaut. Le public a été déconcerté par cette apparition, mais ils ont rapidement compris qu'il s'agissait de Gerard Way et sa bande. À ce sujet, Way tient à rassurer ses fans. Il dit que Non, nous n'avons pas changé de nom, nous sommes toujours My Chemical Romance.

Le tout premier extrait de l'album a été lancé au début du mois de Septembre. Il a été joué pour la toute première fois en direct à la télévision lors de la cérémonie d'ouverture des MTV Video Music Awards 2006. Pour cette occasion, le groupe jouait sur le toit de l'immeuble de MTV et était accompagné d'enfants qui récitaient les choeurs de leur single Welcome to the Black Parade.

Le vidéoclip du single devrait également sortir sous peu. Lors du tournage de ce vidéo, Gerard Way et Bob se sont blessés et ont dû aller à l'hôpital et annuler les spectacles prévus avec Taking Back Sunday, ce qui a fait courir de folles rumeurs. Une fois de plus, Way a commenté cet événement: Nous sommes désolés d'avoir eu à annuler des concerts, sachez aussi qu'il n'y a eu aucune attaque d'extraterrestres, nous avons juste été légèrement blessés.

La sortie Nord-Américaine de l'album est prévue le 24 octobre 2006.



News : Leur 2 eme clip est Famous last Words , pendant le tournage Bob et Gerard on eu des accidents mais pas trop grave , Gerad entorse et Bob brulé au 3eme degré . Leur 3 eme clip serait I Don't Love You parait il . Frank est malade depuis 1 mois je crois . Frank aurait une autre band , il aimerait sortir un album cette année avec eux et il est au chants .

# Posté le mardi 21 novembre 2006 14:24

Modifié le dimanche 15 juillet 2007 23:23

Green Day

Green Day
On dit de Green Day qu'ils ont révolutionné le style punk. Avec leur attitude irrévérencieuse et leur musique pour le moins décapante, le groupe californien s'est créé une niche de choix dans l'industrie du disque. L'aventure a commencé en 1987 alors que Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt (alias Mike Pritchard), deux bons copains du secondaire, décidèrent de fonder leur propre groupe afin de fuir la platitude de leur banlieue ouvrière de Rodeo, en Californie. La formation se nommait Sweet Children et était composée uniquement de Billie Joe et Dirnt. Le groupe se produisait au Rod's Hickory Pit, un restaurant où la mère de Billie Joe travaillait comme serveuse et où le père de Mike était cuisinier. Vives les contacts !

Deux ans plus tard, adieu Sweet Children... bonjour Green Day ! Le groupe devint un trio alors que le batteur Al Sobrante (alias John Kiftmeyer) se joignit à la formation. Aussitôt, Green Day se mit au travail : production d'un premier EP intitulé "1000 hours" ; sortie, en 1990, de "39/Smooth ", leur premier album, sur étiquette Lookout! Records et début d'une grande tournée américaine organisée par Sobrante. En cours de route toutefois, Green Day perdit les services de son batteur et...organisateur ! Ce dernier, préférant se concentrer sur ses études universitaires plutôt que sur la musique, fut remplacé par Tre Cool (alias Frank Edwin Wright III).

En 1992, Green Day concocta un second album intitulé "Kerplunk", toujours sur étiquette Lookout! Celui-ci obtint un certain succès dans le milieu underground avec des ventes atteignant plus de 50 000 exemplaires ! Conscient de son potentiel, Green Day considéra dès lors qu'il serait temps d'être sous contrat avec une grande compagnie de disques. En 1993, le groupe devint le poulain de Reprise Records, propriété de Warner Bros et ce, malgré des offres plus alléchantes proposées par d'autres. En 1994, Reprise commercialisa "Dookie", le troisième album du trio. Ce fut le succès : "Dookie" a trouvé preneur chez plus de neuf millions de personnes aux États-Unis seulement, alors que le groupe fut en nomination dans quatre catégories aux Grammy Awards, sans oublier leur surprenante prestation au festival Woodstock 1994.

En 1995, l'album "Insomniac" connut lui aussi un immense impact avec plusieurs millions de copies vendues aux États-Unis. En 1997, l'album "Nimrod", hissa le trio californien un peu plus haut dans le firmament des stars de la musique. La chanson "Time of Your Life", tirée de cet album, était même choisie comme trame sonore pour conclure la dernière émission de la populaire série américaine Seinfeld. En 2000, Green Day nous proposait un sixième album intitulé "Warning". En 2001, le groupe compile ses plus grand succès sur "International Superhits! " sur lequel on retrouve la pièce inédite en "Poprock & Coke". En 2002, Green Day remet ça avec "Shenanigans", un album composé de matériel inédit et de pièces rares.

À l'automne 2004, le groupe lance son album le plus audacieux à ce jour, l'opéra punk-rock "American Idiot". Le disque se hisse au sommet des palmarès alors que la pièce-titre, de même que "Holiday", "Wame Me Up When September Ends", "Boulevard of Broken Dreams" et "Jesus of Suburbia" font bonne figure. Green Day remporte ensuite denombreux prix, dont le Grammy de l'enregistrement de l'année pour "Boulevard of Broken Dreams". "American Idiot" se vend à plusieurs millions d'exemplaires partout dans le monde. Par la suite, Green Day lance l'album live et le DVD "Bullet in a Bible".


En 2006, Billie, Mike et Tré sont de retour en studio mais ils continuent de gagner des prix dont notamment un 3e Grammy Award (Meilleure chanson pour Boulevard Of Broken Dreams). Fin 2006, à la sortie de l'été, le groupe Green Day collabore avec le groupe irlandais mondialement connu U2 pour reprendre le titre "The Saints are coming" du groupe punk/rock écossais : "The Skids". Le fruit des ventes ira directement à Music Rising, l'organisation caritative montée par The Edge, le producteur Bob Ezrin et Gibson Guitars, le très célèbre fabriquant de guitares, dont le but est d'aider à la reconstruction (entre autres musical) de cette région sinistrée par l'ouragan Katrina. Ils l'ont produits en public pour la première fois au Louisiana Superdome de la Nouvelle-Orléans le 25 septembre 2006 à l'occasion du premier match à domicile de l'équipe de football américain de la Nouvelle-Orléans, les Saints de la Nouvelle-Orléans, depuis l'ouragan Katrina. Un single sortira le 6 novembre.



News : Green Day sont en cours de préparation sur leur album , ils sont rentrer au studio fin 2006 mais leur album ne devrait pas sortir avant 2008 !!!

# Posté le vendredi 03 mars 2006 08:29

Modifié le lundi 16 juillet 2007 19:52

aqme

aqme
En 1999, Aqme enregistre sa première démo, « University of Nowhere » six mois après s'être formé. Deux ans plus tard, Charlotte rejoint le groupe, les choses sérieuses démarrent, AqME passe à la vitesse supérieure.

Pour son premier album, « Sombres Efforts », le groupe ne choisit pas la facilité. Sans le soutien d'un label, les AqME partent s'enfermer en studio, en Suède, avec Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames). Les musiciens sont en huit clos, mais délivrent un disque étrangement vaste. Dès son retour, le groupe continue à marquer son indépendance en signant avec le Label Indépendant At(h)ome. « Sombres Efforts » sort le 10 Septembre 2002 et s'installe dans le paysage rock français à force de concerts. AqME joue partout, tout le temps : 90 dates dans la sueur, avec comme final un show brûlant devant 10 000 personnes au Festival des Eurockéennes de Belfort.

Quelques mois plus tard, après avoir enchaîné les kilomètres, l'urgence du studio les prend déjà au ventre. AqME est un groupe qui compose vite parce qu'il en a besoin, tout en s'imposant une qualité constante. Retour en Suède en 2004 pour « Polaroids & Pornographie », second opus un cran plus lourd dans les mots, mais plus aérien dans le son. Plus ouvert sur le monde extérieur, plus fiévreux, l'album marque une réelle progression de la part du groupe. Progression qui se confirmera sur scène où AqME prend une ampleur hors de proportion, retourne les salles partout où il passe, et s'offre un Elysée-Montmartre complet. Dans la salle, Nicolas Sirkis (Indochine) est installé au balcon. Il suit le groupe depuis quelques temps déjà et les a invité sur son Festival itinérant, le X-Festival, en 2003.

Pour son troisième album, AqME change tout. La collaboration avec Daniel Bergstrand a atteint ses limites, le groupe décide de rester sur Paris et de travailler avec Steve Prestage (Black Sabbath, Peter Gabriel mais aussi De Palmas).


PS : DSL JE N AI PO DE CLIP :s

# Posté le mercredi 01 mars 2006 09:43

Modifié le samedi 29 juillet 2006 11:31